
Fotó: Borbély Fanni
Absztrakt gesztusok, belső látomások, közösségi alkotás, formabontó performanszok, határokat nem ismerő kísérletezés: Márkos András művészete egyszerre személyes vallomás és világértelmező útkeresés. Munkái pedig ezúttal hazatértek.
2025. november 28., 22:142025. november 28., 22:14
2025. november 28., 22:172025. november 28., 22:17
A csíksomlyói születésű, nemzetközi hírű képzőművész, Márkos András születésének 75. évfordulójára emlékezik a Csíki Székely Múzeum legújabb, nagyszabású időszaki kiállítása, amely egyszerre idézi fel a művész életútját, alkotói pályáját és szemléletének örökségét. Bár Márkos nevét a világ nagy múzeumai és gyűjteményei őrzik, hazai közönsége eddig csak töredékesen találkozhatott munkásságával. A Csíki Székely Múzeumban nyílt tárlat ezt a hiányt igyekszik pótolni, olyan pillanatot teremtve, amikor a művész – jelképes értelemben és alkotásai révén – hazatér Csíkba. A pénteki kiállításmegnyitón Karda-Markaly Aranka, a múzeum igazgatója köszöntötte az egybegyűlteket, Sógor Enikő, Csíkszereda alpolgármestere emlékezett vissza Márkos András életútjára, a tárlatot pedig Székedi Ferenc műkritikus nyitotta meg.
Fotó: Borbély Fanni
Márkos András 1950-ben született Csíksomlyón, gyermekkora, tanulmányai és első művészeti élményei mind e vidék szellemi közegében gyökereznek. A mai Márton Áron Főgimnázium elődjében érettségizett, majd 1969 és 1973 között a kolozsvári Ion Andreescu Képzőművészeti Egyetem hallgatója volt. Diplomája megszerzése után a Hargita megyei múzeumban és más intézményekben dolgozott, restaurált, tervezett, alkotott – az a sokoldalúság, amely későbbi pályáját is meghatározta, már ekkor körvonalazódott.
Fotó: Borbély Fanni
1978-tól díszlettervezőként a Sepsiszentgyörgyi Állami Magyar Színház alkalmazta, miközben festészettel és grafikával párhuzamosan foglalkozott. Korai munkái ‒ figurális, erőteljes kompozíciói ‒ már akkor a nézői tekintet provokálását, a világ megértésének kutatását szolgálták. Ezek a képek most a kiállítás első termeiben láthatók, a művész pályakezdésének hiteles dokumentumaiként.
Karda-Markaly Aranka
Fotó: Borbély Fanni
A fordulópont 1980-ban érkezett el: Márkos elnyerte a Bécsi Képzőművészeti Akadémia ösztöndíját. Ez a lehetőség megnyitotta előtte a nyugati művészeti élet kapuit, és bár az ösztöndíjas időszakot nem töltötte ki, döntése meghatározta sorsát ‒ Nyugat-Németországba emigrált, ahol új stílust, új nyelvet, új közösséget és végső soron nemzetközi hírnevet talált.
Bécs, majd Németország műtermei új világot tártak elé. A figurativitástól elszakadva az absztrakt expresszionizmus lett saját művészi anyanyelve: a színek, formák, gesztusok, anyagok, rétegek önálló jelentéshordozói. Festészete olyan energia- és érzelemkitöréseket fogalmazott meg, amelyek mögött nem tárgy, nem történet, hanem belső látomás rejtőzött.
Fotó: Borbély Fanni
Márkos számára a mű nem csupán képi végtermék volt, hanem folyamat, küzdelem az alkotással, önfeltárás és önátadás a néző felé. Ezért műhelyében a festék nemcsak ecsetre, hanem mozdulatra, ritmusra, olykor testre tapadt.
Amerikai és nyugat-európai kiállításai, később egy művészcsoport alapítása és közösségi akciói világszerte ismertté tették nevét. Több műve került nemzetközi közgyűjteményekbe, munkássága pedig olyan gyűjtők figyelmét is felkeltette, akik a kor meghatározó alkotói közé sorolták.
Sógor Enikő
Fotó: Borbély Fanni
Közösségben gondolkodó művész
Márkos számára a művészet nem csupán önkifejezés, hanem párbeszéd volt. A performanszok, installációk, közös festési akciók mind azt üzenték: az alkotás élményét nem elzárni, hanem megosztani kell. E szemlélet emblematikus példája volt a híres Kakukktojás-installáció, amellyel a művész a multinacionális cégek művészeti szponzorálási szerepét és az értékrendek felborulását kritizálta. A gipsztöltetű tojások sora, mely a kiállítási tér bejáratát eltorlaszolta, nem csupán meghökkentett – gondolkodásra kényszerített.
Székedi Ferenc
Fotó: Borbély Fanni
Ez a fajta társadalmi érzékenység, az alkotás közösségi ideája a mostani kiállítás kurátori koncepciójában is visszaköszön: a falakra felírt gondolatok, a képleírások hiánya, a performanszok videóinak jelenléte nem pusztán esztétikai döntések, hanem a művész szellemiségének továbbélései.
A művész 2020-ban, 70 éves korában hunyt el Brassóban, életének utolsó éveit újra Székelyföldön, Gyergyószárhegyen töltve. Mintha tudta volna, hogy a kör bezárul: ahonnan indult, oda tért vissza. Ma már nem személyesen, hanem művei által van jelen, s mégis, egész lényével.
Túros Eszter, a kiállítás kurátora (balról)
Fotó: Borbély Fanni
A Csíki Székely Múzeum mostani kiállítása ezt a hazatérést teszi teljessé. Nemcsak a művek érkeztek haza, hanem az a kérdés és igény is, amelyet Márkos művészete mindig feltett: kik vagyunk, honnan jövünk, és milyen nyelven lehet erről beszélni a világban? Márkos erre adott válasza: a művészet mindenhol érthető dialógus – ha van bátorságunk kimondani.
A kiállítás egyszerre visszatekintés és iránymutatás. Bemutatja az iskolás évektől a nemzetközi pályáig ívelő utat, a figuratív és absztrakt korszakokat, a grafikát, festészetet, díszlettervezést, performanszokat és installációkat. Térben és időben is haladva kíséri végig a látogatót a művész gondolkodásának fejlődésén, miközben nem magyaráz, hanem érzékennyé tesz.
Fotó: Borbély Fanni
A kiállításhoz Székedi Ferenc műkritikus átfogó katalógusa is megjelenik, amely a kutatás és értelmezés újabb mérföldköve lesz. A kurátori koncepció, Túrós Eszter munkája pedig arról tanúskodik, hogy nem csupán műtárgyakból, hanem szellemi térből épült ki ez a tárlat.
Az emlékkiállítás létrehozását a Márkos család kezdeményezte, számos jelentős alkotást adva kölcsön és adományozva a múzeumnak. A tárlat azonban ennél többről szól: a visszaigazolásról, hogy a művészet értéke nem távolságon, nem határokon, nem időn múlik. Márkos András munkái ‒ akárhol is születtek ‒ mindig ide szóltak vissza.
Fotó: Borbély Fanni
Ez a kiállítás nem csupán tisztelgés egy életmű előtt. Találkozás művész és közösség között, időn és távlatokon átívelő párbeszéd arról, mit jelent hazatalálni, akár egy élet végén, akár egy műalkotás szemlélésének pillanatában. Márkos András művei ma újra Csíkban vannak. Velünk maradnak. Feladatunk, hogy értsük, értékeljük, és továbbvigyük azt, amit ránk hagyott.
A kiállítás 2026. január 18-ig látogatható.
Ott, ahová már nem nyúl vissza az emlékezet, és ott, ahol nincsenek források és adatok, a hiányt kitölti a képzelet. Így volt ez régen, és így történt ez A hársfa című regény alkotófolyamata során is. A szerzővel, Antal Imrével beszélgettünk.
Frontemberváltás, friss dal és új lendület: a No Sugar Forog a kerék című száma egy korszaknyitás történetét meséli el. Szőcs Renátával beszélgettünk a változásról, az alkotásról és a zenekar jövőjéről.
Az ötvenesek klubjába idén belépő Vetró B. Sebestyén András képzőművész családban született, de már hatodikos korában gitárt vett a kezébe. Szombat este fiatal évei városában, Kézdivásárhelyen koncertezik.
Festett kövek, bibliai idézetek és személyes üzenetek is várják majd a zarándokokat Csíksomlyón. A Csíksomlyói kövek kezdeményezés célja, hogy apró ajándékokon keresztül hozzon közelebb egymáshoz embereket és közösségeket.
Közel száz fellépő közreműködésével tartanak jótékonysági gálát május 23-án 18 órától a csíkszeredai Szakszervezetek Művelődési Házában. A beérkező adományokat a daganatos megbetegedéssel küzdő csíkszeredai zenész, Nagy Tivadar számára ajánlják fel.
Izgalmas időutazásra hívnak május 20-22. között a csíksomlyói Mária-kertbe: a Hunyadi napok tartalmas programjai között minden korosztály találhat kedvére valót.
A gyors e-mailek világában már csak nosztalgiával emlékszünk vissza azokra az időkre és az örömteli meglepetésre, amikor rokonaink, barátaink valamilyen alkalomból küldött üdvözlőlapját nyújtotta át a postás.
Elnyűtt cipők, szürke közöny, majd néma gondoskodás. Az Ad Hoc Csoport bohócjátéka fájdalmas és gyengéd látlelet az egymásrautaltságról. Kevés szóval, de annál erősebb mondanivalóval szól kacagva és sírva a mély érzésekről.
Noha készültek rá, és szerepelt is a Csíki Játékszín közzétett májusi programjában, elmarad az UNSCENE – Művészeti Egyetemek Fesztiválja, amely az országban egyedülállónak számított. „Le vagyunk sújtva” – fogalmazott Veress Albert színházigazgató.
Vásárlásért, beszélgetésekért, friss kötetekért, vagy egyszerűen a rendezvény hangulatáért – ki miért látogat el egy könyvvásárra?
szóljon hozzá!