
Sebestyén Róbert szobrászata radikálisan szakít az anyag hierarchikus felfogásával
Fotó: Nagy Lilla
Sebestyén Róbert Dichotómia című kiállítása nem tárgyakat mutat be, hanem állapotokat. Anyag és szellem, múlt és jelen, csend és belső feszültség feszül egymásnak egy olyan térben, ahol a szobrászat meditációvá válik.
2026. február 05., 12:182026. február 05., 12:18
Sebestyén Róbert Dichotómia című kiállítása jóval több egy retrospektív válogatásnál: olyan konceptuális térinstalláció-együttest tár a néző elé, amelyben az ellentétpárok nem pusztán tematikus elemek, hanem az alkotói gondolkodás alapstruktúrái. A cím nem metafora, hanem pontos leírása annak az alkotói attitűdnek, amely Sebestyén munkásságát évtizedek óta meghatározza: a világ kettéhasítottságának, mégis egységre törekvő természetének vizsgálata.
Sebestyén Róbert konceptuális térinstalláció kiállítása február 4-én, szerdán nyílt meg a csíkszeredai Csíki Moziban. A tárlatot Róth András Lajos történész nyitotta meg, a megnyitón zeneileg Szőgyör Árpád nagybőgőn és Dobolyi-Szekeres László Bendegúz csellón működött közre.
A tárlatot Róth András Lajos nyitotta meg
Fotó: Nagy Lilla
Anyag és idea, archaikum és jelenkori reflexió, személyes élmény és kollektív emlékezet, organikus és mesterséges elemek feszülnek egymásnak ebben az életműben. A kiállított művek nem lezárt jelentéseket kínálnak, hanem értelmezési mezőket nyitnak meg – olyan tereket, ahol a befogadó maga is részesévé válik az alkotás folyamatának.
Sebestyén Róbert szobrászata radikálisan szakít az anyag hierarchikus felfogásával. Saját megfogalmazása szerint „nem létezik idegen anyag” számára, és ez nem puszta ars poetica, hanem következetesen végigvitt gyakorlat. A fa, a fém, a csont, a textil, az agyag vagy akár a hétköznapi, ipari eredetű tárgyak egyenrangú szereplői az alkotásnak.
A kiállítás nem tárgyakat mutat be, hanem állapotokat
Fotó: Nagy Lilla
Az anyag nem illusztrál, nem hordoz előre gyártott jelentést, hanem önálló jelentésképző tényezőként van jelen. Az organikus és mesterséges elemek együttélése nem kompromisszum, hanem tudatos feszültségteremtés. Sebestyén művei gyakran úgy hatnak, mintha egy rituális tárgy és egy kortárs installáció határán lebegnének – pontosan ebben az átmeneti állapotban válva igazán erőssé.
A kiállítás egyik legmarkánsabb vonulata az ősi szimbólumok és a kortárs létélmény összeolvasztása. A magyar és keresztény néphagyomány jelképrendszere, az archaikus emberi tudat archetípusai nem nosztalgikus idézetként jelennek meg, hanem aktív gondolkodási eszközként. Sebestyén nem rekonstruál, hanem újrakódol.
A művész kiállításával egy konceptuális térinstalláció-együttest tár a néző elé
Fotó: Nagy Lilla
Ezek a munkák képesek áthidalni történelmi korszakokat: egyszerre szólnak az őseredet mítoszairól és a közelmúlt traumáiról, a transzcendens kereséséről és a jelenkori egzisztenciális bizonytalanságról. A művek nem didaktikusak, mégis erőteljes társadalomkritikai töltettel bírnak: csendesek, de nyugtalanítóak.
A Dichotómia nem pusztán tárgyegyüttes, hanem térbeli gondolkodás. Az installációk nem elszigetelt objektumokként működnek, hanem egymásra reflektáló elemekként, amelyek a kiállítótér egészét értelmezési felületté alakítják. A tér nem háttér, hanem médium.
Dichotómia címmel nyílt meg kiállítása Sebestyén Róbertnek Csíkszeredában
Fotó: Nagy Lilla
A néző mozgása, pozíciója, időbeli jelenléte része az alkotásnak. Sebestyén művei nem azonnali befogadást kínálnak. Időt kérnek, csendet igényelnek. Ez a lassúság tudatos ellenállás a vizuális túltermelés világával szemben, egyfajta meditatív gesztus, amely visszaadja a műtárgy súlyát.
Sebestyén Róbert alkotói folyamata mélyen introspektív. Róth András Lajos megnyitóbeszédben is hangsúlyozta a kettősséget, amely a művész személyiségét és munkamódszerét jellemzi: a külső csend és a belső vihar egyidejűsége. Az alkotás nála nem esztétikai játék, hanem egzisztenciális szükséglet.
Sebestyén Róbert: „Az alkotás számomra szimbolikus tevékenység, amely teljes figyelmemet leköti. Eklektikus szemléletemből fakadóan minden anyag érdekel, különösen a természetes, organikus anyagok, amelyek gazdag kifejezési lehetőséget kínálnak. Számomra nem létezik idegen anyag.”
Fotó: Nagy Lilla
Művei önmagukról beszélnek, de közben kérdéseket vetnek fel alkotójukról is: a tökéletességre való törekvésről, a nyugtalanságról, a kitartásról és az állandó újrakezdés kényszeréről. Ez a tökéletesség azonban nem esztétikai simaságot jelent, hanem emberi hitelességet, ami sebekkel, törésekkel, feszültségekkel jár együtt.
Sebestyén Róbert alkotói attitűdje a kortárs erdélyi szobrászat egyik izgalmas, nehezen kategorizálható irányát képviseli. Nem illeszkedik könnyen trendekhez, nem keres látványos gesztusokat, mégis markáns, felismerhető nyelvet alakított ki. Munkái egyszerre személyesek és közösségiek, egyszerre időtlenek és nagyon is jelenidejűek.
A fa, a fém, a csont, a textil, az agyag vagy akár a hétköznapi, ipari eredetű tárgyak egyenrangú szereplői az alkotásnak
Fotó: Nagy Lilla
A Dichotómia című kiállítás világossá teszi: ez az életmű nem lezárt, hanem folyamatosan alakuló gondolkodási rendszer. Olyan művészet, amely nem válaszokat ad, hanem kérdez, kitartóan, következetesen, mélyről fakadó őszinteséggel.
A kiállítás március 2-ig látogatható, a belépés ingyenes. A rendezvény szervezői a Hargita Megyei Kulturális Központ, a Megyeháza Galéria és a Hargita Megye Tanácsa.
Verebes György Munkácsy-díjas festőművész Az idő teste című kiállítását 2026. február 5-én nyitják meg a csíkszeredai Mikó-várban. A tárlat az idő, a test és az észlelés festészeti összefüggéseit vizsgálja.
Martin McDonagh Oscar- és kétszeres Golden Globe-díjas ír-angol drámaíró, filmrendező, forgatókönyvíró Leenane-trilógiájának második darabját próbálják a Tomcsa Sándor Színházban. A koponya című drámát Barabás Árpád rendezi, vele beszélgettünk.
A Digitális családi jóllét sorozat második része azt járja körül, mennyi a „normális” képernyőidő. Nem tilt, hanem gondolkodásra hív: hogyan lehet tudatosabban jelen lenni a digitális térben, családként is.
Az Erdélyi Magyar Írók Ligája Irodalom és közösség programsorozata részeként Székelyudvarhelyen mutatják be január 30-án Cseke Péter Illyés Gyula-díjas szerző Pegazus a háztetőn című könyvét. A szerzővel Dávid Gyula és Zsidó Ferenc beszélget.
Van-e jövője a manapság ritkaságszámba menő órás szakmának? Madarász István székelyudvarhelyi műhelyében mesélt nekünk arról, hogy miként csöppent bele ebbe a világba.
Ez a film nem győzköd senkit semmiről, egy küzdelmes alkotói sorsot mutat meg, és nemcsak róla, hanem egy korszakról is szól – véli Kovács Ákos, akivel az Ember maradj – Az Ákos-sztori. Eddig. című portréfilm kapcsán beszélgettünk.
A januári hónap tárgyának a Csíki Székely Múzeum Bethlen Gábor 1626-os ezüstgarasát választotta, amely a stabilitás üzenete.
Van film, amelyet megnézünk, és van film, amely eseménnyé válik. A Magyar menyegző csíkszeredai vetítése az utóbbiak közé tartozott: közösségi önvizsgálat volt, ahol a vásznon megjelenő hagyomány és a nézőtéren ülő közönség egymásra ismert.
A teremtett világ szépségét mindig meg kell mutatnunk – véli Káel Csaba, a Magyar menyegző rendezője, akivel a magyar néptánc, népzene erejét és egy szerelem történetét egybesodró film csíkszeredai vetítésén beszélgettünk.
Mi történik akkor, amikor egy könyvbemutatón nem az a kérdés, hogy „miről szól a kötet”, hanem az, hogy mit kezdünk azzal a világgal, amelyben megszületett? Király Zoltán új kötetének csíkszeredai bemutatója az irodalom határain túl vezetett.
szóljon hozzá!