
Fotó: Liget-montázs
Az a legjobb az Oscar-szezonban, hogy a lelketlen, gyártósoron készülő, százmilliós blockbusterek, előzmény- és folytatásfilmek helyett minőségi filmalkotásokat nézhetünk, méghozzá azokat, amiket a filmszakma is a legjobbak között ismer el. Függetlenül attól, hogy kik kapták (vagy épp nem kapták az Oscar, és egyéb díjakat), álljon itt most hat alkotás, amelyek nélkül biztosan jóval szegényebb lenne a világ. Ezeket szerintünk kötelező látni az elmúlt év terméséből, válogatásunkba azok a tavalyi filmek kerültek, amik bár tavaly már limitált moziforgalmazásba kerültek, a szélesebb közönséghez viszont idén, év elején jutottak el.
2020. február 10., 09:352020. február 10., 09:35
2020. február 10., 09:382020. február 10., 09:38
Van valami jó film? Ez a kérdés az év ezen időszakában nem maradhat megválaszolatlan, hiszen rengeteg minőségi alkotás most válik elérhetővé a filmrajongók számára. Összeállításunkba hat, többségükben Oscar-díjra jelölt filmet választottunk, és egy olyat, ami pont a jelölés hiányában került a figyelem középpontjába. A szakmai elismerésektől függetlenül ezeket az alkotásokat mindenképp látni kell a korábban már általunk is kivesézett Volt egyszer egy Hollywood…, Joker, Az ír és a Házassági történet mellett.

Nagy meglepetésre az Élősködők (Parasite) kapta a legjobb filmnek járó díjat a 92. Oscar-gálán. A dél-koreai Bong Joon-Ho (Pong Dzsunho) filmje ráadásul úgy diadalmaskodott, hogy a legjobb idegen nyelvű film kategórájában is megkapta az aranyszobrot.
Következzenek tehát a legjobbnak tartott filmekről szóló minikritikáink, amit még az Oscar-díjátadó előtt írtunk, így az elismerések milyensége és mennyisége semmilyen formában nem befolyásolta a róluk alkotott véleményünket.
• Videó: Universal Pictures
Az első világháború borzalmai testközelből: nagyon tömören így foglalható össze Sam Mendes legújabb alkotása. A film kapcsán a kritikusok a leggyakrabban a technikai bravúr jelzőt használják, hiszen az 1917 úgy áll össze, mintha egyetlen nagy, vágás nélküli jelenet lenne. Láthattunk már ezt a technikát, a 2015-ös Oscar-nyertes Birdmanben, aminek a lényege, hogy a vágások rejtve maradnak, és olyan, mintha a kamera végig követné a főszereplőket.
A történet szerint két fiatal brit katonának kell eljutnia az egyik, támadásra készülő hadtesthez azzal a céllal, hogy megakadályozzák, hogy 1600 ember belerohanjon a németek által állított kelepcébe. Az egész film versenyfutás az idővel, miközben a háború minden elképzelhető borzalma a néző szeme elé tárul. Holttestek, patkányok, szorult helyzetek mindenütt, egyszóval minden borzalom, ami révén
A hirtelen lövésektől és váratlan helyzetektől ijedten rándulhat össze a néző, de azt is láthatjuk, hogy egy testes rágcsáló mekkora pusztítást tud végezni, ha rosszkor van, rossz helyen. A film alig ad szusszanásnyi időt, hiszen a szereplőkkel együtt mi is összeszorított foggal izguljunk végig, hogy sikerül-e a lehetetlennek tűnő küldetés. Az Amerikai szépség és a Skyfall rendezőjének új filmje kétségtelenül és megérdemelten van tehát az idei év legjobbjai között.
• Videó: SearchlightPictures
Háborúellenes szatíra, írják az új-zélandi Taika Waititi legújabb filmjéről, akinek védjegyévé vált, hogy csak vicces filmeket készít, kezdve a Hétköznapi vámpíroktól, A vademberek hajszáján keresztül a Marvel Filmes Univerzum (MCU) harmadik Thor filmjéig. Nincs ez másként a Jojo Nyuszi esetében, aminek témája meglehetősen bizarr: egy náci kisgyerek fanatizmusába nyerünk betekintést, avagy
A Jojo Nyuszi egy hatalmas karikatúra a náci Németországról, ahol a főszereplő kisfiú legjobb barátja az általa elképzelt Adolf Hitler, akit maga a rendező kelt életre. A történet szerint a kis Jojo élete értelme kérdőjeleződik meg, amikor rájön, hogy anyja egy zsidó lányt bújtat a házuk emeletén.
Az üzenet pedig egyértelmű: gyűlölködés és fölösleges háborúk nélkül sokkal szebb hely lenne a világ.
• Videó: A24
Adam Sandler Oscar-esélyes alakítása, mégsem jelölték sem a filmet, sem a főszereplőt alakító színészt a díjra – zanzásítva így néz ki, hogy milyen kontextusban lehet a leggyakrabban hallani Benny és Josh Safdie legújabb filmjéről, a Csiszolatlan gyémántról. Az alkotásban
utóbbit előszeretettel űzi kedvenc kosárcsapata, a Celtics meccseinek vonatkozásában.
A Sandler által alakított Howard Ratner több vasat is tart a tűzben, tetemes adósságspirálban létezik, hitelezői pedig egymásnak adják az ékszerbolt jelképes kilincsét. Egy csiszolatlan, több millió dollárra taksált opálokat tartalmazó kő jelenti a reménysugarat a kereskedő számára a reménytelen helyzeteiből való kilábalására, de ahogy
Ratner egy pillanatig sem vesz alább a tempóból, ez pedig a cselekmény szédületes pörgését eredményezi, amit rendkívül hatásos, syntwave-elemekkel tűzdelt, hol andalító, hol pedig rendkívül tempós zenei aláfestéssel kapunk, több mint két órán keresztül. A közelmúltban játszódó film érdekessége, hogy többen is saját magukat alakítják, így például Kevin Garnett kosárlegenda egy fiatalabb önmagát játssza. Mellettük több pályakezdő színész is bizonyít, ez az egyveleg pedig az év első hónapjának egyik legjobb filmélményét eredményezi.
• Videó: Madman Films
Bong Joon Ho legújabb filmje hihetetlen karriert futott be, kezdve azzal, hogy megnyerte a cannes-i nemzetközi filmfesztivál fődíját, egészen a rengeteg jelölésig és díjig, amit időközben megszerzett (a legfrissebb ugye sokak meglepetésére a legjobb filmért járó Oscar-díj – szerk. megj.). A dél-koreai, társadalmi egyenlőtlenségekről szóló alkotás egy hihetetlenül jól megírt történet mozgóképes krónikája:
Szájbarágósan: a szegények parazitaként próbálnak élni a gazdagokból, azonban ez az alaphelyzet olyan váratlan fordulatokat eredményez, hogy csak kapkodjuk a fejünket,
A film egyik legfontosabb tanulsága pedig, hogy lehet akármilyen jó terved, egy adott ponton úgyis dugába dől, emellett pedig az egyre szélesebbre nyíló társadalmi szakadékról is levonhatunk néhány következtetést.
• Videó: 20th Century Studios
Autók, száguldás, adrenalin, versenydrukk és győzelmi mámor – így néz ki pár szóban James Mangold igaz történeten alapuló autóversenyzős filmje.
Miután meghiúsul a Ferrari felvásárlása, a Ford vezetői úgy döntenek, hogy a versenypályán győzik le riválisukat, ennek érdekében pedig pénzt, paripát és fegyvert adnak a Matt Damon alakította Caroll Shelby ex-autóversenyzőnek, aki már autótervezésben utazik. Ő pedig rengeteg kompromisszum árán meggyőzi a zseninek, de ugyanakkor nagyon öntörvényűnek és emiatt irányíthatatlannak számító Ken Milest, hogy segítsen megtervezni a legjobb autót, amivel felvehetik a versenyt a Ferrari járműve ellen. Egy hőstörténet bontakozik ki, amiben a jók felemelkednek, a rosszak pedig elnyomják őket, elbuknak, majd újra felállnak. Eközben pedig
Christian Bale megint hatalmasat alakít, ezúttal Ken Milessé lényegül át rendkívül hatásosan. És bár tipikus hollywoodi felemelkedés-történetet látunk, a befejezés nem giccses és pátoszos, hanem olyan, amilyennek lennie kell.
• Videó: Lionsgate Movies
De ki a gyilkos? Rian Johnson a rajongókat a legjobban megosztó, hetedik Star Wars film megrendezése után fogta magát és írt, majd filmre vitt egy sajátos detektívtörténetet, mondhatni sztárszereposztással (Daniel Craig, Jaime Lee Curtis, Christopher Plummer, Toni Colette, Don Johnson, Michael Shannon, Chris Evans, Katherine Langford, Ana De Armas). A milliárdos krimiírót holtan találják a padlásszobában a családi körben ünnepelt nyolcvanötödik születésnapját követően. A gyilkosság gyanúja hamar felmerül, a hatóságiak mellett pedig egy híres magánnyomozó is feltűnik, és kérdéseket kezd feltenni a családtagoknak.
És, hogy ki ölte meg a Christopher Plummer által alakított Harlan Thrombeyt? Egy darabig egyértelmű, aztán mégsem, aztán mégis. A váratlan fordulatokat vevő nyomozás kellően izgalmas, hogy két órán át kitartson, ami pedig jó hír, hogy a filmet övező kritikai és anyagi sikernek köszönhetően máris bejelentették a folytatást. Reméljük, hogy nem egy újabb, csalódást keltő, fölösleges második rész lesz.
A hawaii csirkemell egy igazi klasszikus: egyszerre sós a sonkától és a sajttól, és kellemesen édes az ananásztól. Ráadásul szupergyorsan elkészül, így tökéletes választás egy rohanós hétköznapra vagy egy lusta vasárnapi ebédre is.
Képzőművészeti gasztrosorozatunkban ezúttal olyan alkotásokat választottunk, melyek sokak számára ismerősek lehetnek – különösen azoknak, akik érték a ’70-es, ’80-as éveket.
Április 16-a 2001 óta a holokauszt magyarországi áldozatainak emléknapja. 1944-ben ezen a napon indult a gettósítás Északkelet-Magyarországon és Kárpátalján – a tragédia lenyomatai ma is ott élnek a lelkekben és a művészetben.
Április 23–29. között a Táncvilágnap Csíkszereda rendezvénysorozat pezsdíti fel a várost: előadások, workshopok, közösségi tánc és meglepetések várják az érdeklődőket, lelkes szervezők összefogásával.
A tavaszi csapadék áldása még mindig tart, kucsmagombák után kutatunk továbbra is – a hegyes kucsmagombák ritkább találatnak számítanak. Gombás ételekhez jól társítható ehető vadnövény a vadkomló, zsenge hajtásai begyűjtésének most van az ideje.
Gyermekek személyes hitélményei, díjnyertes színdarab és egy megrendítő dokumentumfilm találkozik A hit arcai című rendezvényen, amely pénteken egész napos kulturális és lelki programot kínál Csíkszentsimonban.
Egyszerű, laktató, és szinte bármilyen sült hús vagy pörkölt mellé tökéletesen illik a hagymás tört burgonya.
Elhatároztam,
hogy százéves koromban
kiadatok egy verseskönyvet,
száz válogatott versemmel...
A hónapos retek a tavasz egyik első, roppanós jelképe: nemcsak friss ízt visz az étrendbe, hanem élénkíti az emésztést, és a legegyszerűbb fogásoktól a kreatív konyhai megoldásokig sokféleképpen felhasználható.
Egy késő középkori nyúzókést választottak az áprilisi hónap tárgyának a Csíki Székely Múzeumban. A kés 2025-ben, az újrakezdett Csíkszentmihályi – Cibrefalvi régészeti kutatások során került felszínre.
szóljon hozzá!