
Fotó: Magyari Lukács
Nem befolyásolják a modernista irányzatok, arra az alapra helyezkedik, amelyet a mesterei művészete – Sövér Elek, Márton Árpád – jelent számára. Abból az életből táplálkozik, amit átélt, és megpróbál ebből az élményből hátrahagyni az ifjú nemzedék tagjai számára olyan „ízeket”, amelyeket ők már nem tudnak megtapasztalni – vallja Balázs József. A festőművésszel az évfordulós kiállítása apropóján beszélgettünk.
2024. augusztus 31., 20:312024. augusztus 31., 20:31
2024. augusztus 31., 20:352024. augusztus 31., 20:35
– Nagyboldogasszony ünnepén volt a megnyitója annak a kiállításnak, amelyet a hetvenedik születésnapja alkalmából rendeztek meg. A festményeknek és az ünnepségnek a Petőfi Sándor Művelődési Ház Új galériája adott helyet. A valóságban viszont ön a márciusi hónapban született – miért most tartották meg az eseményt?
– Nem szerettem soha számontartani az életkoromat. Ha az ember odafigyel rá, arra, hogy hetvenéves, beleéli magát, s olyanná lesz, mint amilyennek látta gyermekkorában a hetvenes embereket. De elvárták tőlem, hogy egy ilyen évforduló kapcsán rendezzek egy kiállítást. S mivel nem egy gyűjteményes kiállítást akartam, olyan alkotásokból állítottam össze az anyagot, amelyek többnyire a tulajdonomban voltak. Kölcsön mindössze öt képet kértem – a festményeim java el van osztogatva: megvették vagy elajándékoztam. Több festményem van kiállításokon, állandó képtárakban, például Magyarországon is. Ezzel az alkalommal összesen harminc képet mutatok be.
Fotó: Magyari Lukács
De hogy a kérdésedre is válaszoljak: azért választottam a Nagyboldogasszony napját erre a nemes eseményre, mert nem magamat akartam ünnepelni ezzel az alkalommal.
Ugyanakkor rá szerettem volna irányítani a figyelmet erre a rendkívül nagy ünnepnapra. Csak mi, magyarok mondhatjuk magunkról, hogy Mária nemzete vagyunk. Máriát Európában Regina Hungariae néven ismerték, ami azt jelentette: Magyarország királynője. Magyarország pedig Regnum Marianum, Mária országa. Szent István neki ajánlotta fel halála előtt a Szent Koronát, és vele együtt a nemzetet.
– Milyen témákban készültek a kiállításon megtekinthető festmények?
– A kiállítást a kiállítótér hat fala szerint állítottam össze – falanként osztottam szét a munkáimat. Az egyik oldalra a nagyméretű tájképeimet állítottam ki. Egy falon csak pasztell tájképek szerepelnek. A kiállítás lényegét kompozíciók képezik, olyan festmények, amelyek gyermekkori élményeimből táplálkoznak. Itt láthatók a nagyapáim arcképei is. Egy falra a neves személyiségekről készült arcképeimet akasztottam.
Az ebben a témakörben készült festményeket a gyergyói székely rokolya színeiből ihletődve komponáltam. Valamikor az egyetemen az egyik tanárunk, Veres Pál olyan gyakorlatot végeztetett velünk, hogy a festményeket a színösszeállításuk szerint kellett kiértékelni. Egy pauszpapírt helyeztünk a festményre és bejelöltük, hogy hány négyzetecske piros, hány zöld stb. Ezek összeadásával készült egy grafikon, s az egyes színek mennyisége alapján különböző csíkok jöttek létre. Nézegetve ezeket a grafikonokat, rájöttem, hogy ezt visszafele is meg lehet csinálni. Mint a zenészeknél a hangnem, C-dúr vagy G-dúr szimfónia. Nekem is van ilyen kottám – gondoltam –, a székely rokolya. Azon piros, fekete, zöld, barna szélesebb és keskenyebb csíkok vannak, amelyek egyben tükrözik a közízlést is. Ezekből pedig megalkotható egy festmény, de úgy, hogy tiszteletben tartom az arányokat, a színek arányait, a rokolya hangulatát. Ha ehhez még hozzáteszek egy olvasható formát az absztrakt festményen belül, megjelenítek egy konkrét képet, azzal már irányítom is a nézőt a téma irányába, amiről beszélek, amiről muzsikálok.
Fotó: Magyari Lukács
– Önt ezen a pályán a gyergyóalfalvi iskola névadója, Sövér Elek festőművész indította el. Hogyan emlékszik vissza ezekre az időkre?
– Abban az időben, amikor Sövér Elek nekünk rajzot tanított, mi még nem tudtuk azt, hogy mi az a festőművészet. Valódi festőművész által festett, eredeti festményt akkor még nem láttunk, csak giccseket, esetleg reprodukciókat. Ötödik osztályos diák voltam, amikor Sövér Elek tanított engem. Gyergyószentmiklóson rendezett egy kiállítást a múzeumban – mi akkor láttunk először ilyen kiállított műveket. Volt plakát is, írta rajta, hogy Sövér Elek festőművész kiállítása. Mi, gyermekek eltűnődtünk azon, hogy lehet valaki festőművész, ha még él. Abban a hitben voltunk, hogy azok a művészek, akik már meghaltak. Sövér Elek javasolt engem a művészeti iskolába. A szüleimet két évig győzködte, hogy engedjenek el. A nyolcadik osztályt már Vásárhelyen a művészeti iskolában kezdtem. Ott érettségiztem, majd Kolozsváron végeztem az egyetemet.
Mindketten alfalvi születésűek, Sövér Elek itt tanított, Márton Árpád Csíkszeredában élt. Tulajdonképpen a csíkszeredai Nagy István Művészeti Iskolát hárman, Sövér Elek, Márton Árpád és Gaál András gyergyói festőművészek alapították. Amíg Vásárhelyen jártam, Elek bácsi mindig megnézte és ellenőrizte a munkáimat, tanácsokat adott. Kilencedikbe felvételezni kellett, s bár az osztálytársaim már ötödik osztálytól abban az iskolában jártak, én az első négy között jutottam be.
Fotó: Magyari Lukács

Idén hetvenéves Balázs József gyergyóalfalvi festőművész. A születésnapja ugyan márciusban volt, de nem akkor, hanem most, Nagyboldogasszony ünnepén tartották az évfordulós kiállításának megnyitóját – nem véletlenül.
Engem nem befolyásolnak a modernista irányzatok. Arra az alapra helyezkedtem, amit ők jelentenek, abból az életből táplálkozom, amit átéltem, s megpróbálok ebből az élményből hátrahagyni, megörökíteni az ifjú nemzedéknek olyan ízeket, amit ők már nem tudnak megtapasztalni. És ahhoz, hogy a munkáimat megértsék, talán segítségünkre lesznek az ilyen riportok, mint ez is – mert itt elmondhatom, hogy miről van szó. Igyekszem olyan nyelvezeten, olyan formavilágban fogalmazni, hogy fogyasztható legyen a mai fiatal nemzedéknek, a kortársnak is.
Fotó: Magyari Lukács
Nagy elődeim a székelyföldi életet akarták bemutatni. Ennek az életnek a drámaiságát, a jellegzetességét. Márton Árpád képei olyanok, mint egy-egy ballada. Sövér festményei pedig olyanok, mint egy-egy népdal. Tömörek, egyszerűek és ízesek. Én is erre törekszem. Nem keresem mindenáron a hatásokat. Nem vagyok „hatásvadász”.
– Az életét két tevékenységnek szentelte: festett, de közben tanította is ezt a művészetet rajztanárként. Egy korábbi interjúban kiemelte, hogy állandó kételyek között vergődött, tanakodva: a tanár tartozik-e a festőnek vagy a festő a tanárnak? Most hogyan látja ezt?
– Egyértelműen a tanár tartozik a festőnek – de ezt egyáltalán nem bánom. A tanítványaim közül nagyon sokan választották ezt a pályát. Amióta nyugdíjba jöttem a festőművész-életemet élem. Persze még mindig tartok órákat a népiskolásoknak. Van nyolc-tíz tanítványom, akik tehetségesek. Az idén is három tanítványom jutott be a művészeti egyetemre. Remélem, hogy azokat, amiket én nem tudtam megvalósítani a saját (festői) életemben, majd ők, a tanítványaim megvalósíthatják. Tanárkodtam és festettem – örököltem egy birtokot, amit gondozni kellett.
Mindig is hű szerettem volna lenni önmagamhoz. Számomra ez a fontosabb, nem a világhírnév. Idézek egy ősi írásból vett gondolatot: „ha nem lehetsz csillag az égen, légy lámpás a kunyhóban”. Ehhez tartom magam.
Fotó: Magyari Lukács
– Ez a kérdés komolyan foglalkoztatja a ma élő művészembert. S ennek a kérdésnek a mentén működnek és alakulnak ki a kortárs névre hallgató irányzatok. S el is jutottunk oda, hogy az oda tartozó művészek már nem is festenek… Nem festenek, hanem „tevékenykednek”. Ez a tevékenység pedig már nem is súrolja a festészetet. Persze nem ítélem el ezeket az embereket, de, nem szabad elfelejteni a nyelvi lényegét a dolgoknak.
Az viszont bizonyos, hogy amikor festünk, olyan élményben van részünk, amiben nem lehet része annak, aki virtuálisan alkot. Biztosan az is izgalmas – de az megint más, amikor a konkrét anyaggal dolgozunk. A festészet, a szobrászat, a grafika is mind-mind anyagi. Ha a bibliai idézetre gondolunk, amely úgy szól, hogy „kezdetben vala az ige, és az ige testté lőn”, akkor látjuk azt is, hogy a képzőművész legnagyobb feladata éppen az, hogy az ige testté legyen. Jelenítse meg a szellemet, a gondolatot és a mondanivalót anyagban, képben.
Fotó: Magyari Lukács
– A kiállításmegnyitón azt mondta, már a kisunokája is fest. Úgy tűnik, hogy családban marad a festészet varázsa?
– A kisunokám most négyéves, és valóban mutatkozik nála a festészet szeretete – jelenleg ez a kedvenc játéka. De nemcsak fest, hanem ragaszkodik is az alkotásaihoz. Nem engedi eldobni, mindig összegyűjti őket egy helyre. Ez azt is jelenti, hogy ő is értéknek tartja ezeket a képeket. Persze nagyon sokan hagyták a tehetségüket és más pályára kanyarodtak, így azt sem lehet tudni, hogy az unokám mit választ majd a jövőben. A boldogság viszont abban van, amit szeretünk. Én pedig örülök annak, hogy az unokámban megvan a boldogságforrás lehetősége.
A benti falmászás sokaknak látványos sport, valójában azonban jóval több ennél: fejlesztő és akár terápiás eszköz is lehet. A fal különböző nehézségű útvonalakat kínál, így kezdők és haladók egyaránt megtalálják benne a kihívást.
Kívül ropogós, belül szaftos és fűszeres: ez a házi tavaszi tekercs garantált siker. Frissen sütött tésztalapokba töltött, illatos húsos-káposztás raguval készül, és tökéletes választás egy hangulatos estére vagy vendégváró falatként.
Bolygónk 71 százalékát víz borítja és csupán 29 százaléka szárazföld. Ennek az óriási víztömegnek viszont csupán 3 százaléka édesvíz. Amikor megszületünk, a szervezetünk 72 százaléka szintén víz. A víz tehát az egyik legfontosabb eleme az életnek.
Egy eltűnőben lévő művészeti korszak kel új életre: az AnnART Archívum több száz performansz dokumentumát menti meg, miközben a rendszerváltás utáni szabadság és kísérletezés történetét is újraírja a köztudatban.
Nem kell keleszteni, nem kell órákat várni rá, és szinte elronthatatlan – ez a desszert garantáltan a család kedvence lesz.
„A színház, mint összművészeti forma a történetmesélésen, a látványon, a nyelven, a mozgáson, a téren keresztül képes megmutatni nekünk, milyen volt, milyen most és milyen lehetne a világunk” – írta Willem Dafoe a színházi világnapi üzenetében.
Márton Árpád festőművész életművében a kenyér vezérmotívumként jelenik meg. Ezúttal a Csíki Székely Múzeumban őrzött egyik kenyeres képét választottuk gasztrosorozatunkhoz, amely reprezentatív példája annak, ahogy a kenyér megjelenik a művészetében.
Demeter Arnold csíkszentkirályi költő Búzaköd című kötetének bemutatójára készül. A pályája kezdetén lévő alkotó számára ez egy alapkő, amihez vissza-vissza tér majd.
A vadonban sokféle izgalmas fűszernövény megterem, a zellerfélékhez tartozó podagrafüvet érdemes a tavaszi időszakban megismerni. A piros árvacsalánt gyakran mellőzzük erős illata miatt, de a növény legszebb részeit bátran felhasználhatjuk.
Burkolt jelenlétek, hideg emlékek, szakrális betontömbök: Siklódi Fruzsina Erzsébet festményei a hiány eszméjét jelenítik meg. Erős színekkel, kontrasztokkal, de mindenek előtt emlékekkel dolgozik, nosztalgiába csomagolva a felejtést.
szóljon hozzá!