
Fotó: Borbély Fanni
A Csíki Mozi kiállítótere megtelt műalkotásokkal – és azok alkotóival – kedd délután. A csíkszeredai Nagy István Művészeti Középiskola végzős diákjai mutatták be szakérettségi munkáikat, egyfajta zárógesztusként az elmúlt négy évre vonatkozóan.
2025. május 28., 16:242025. május 28., 16:24
2025. május 28., 20:122025. május 28., 20:12
A kiállítás ünnepélyes megnyitóján Krizbai Györgyi képzőművész, a tárlat kurátora, valamint Máthé Klára Krisztina mondtak beszédet. „Rémisztő kihívás, hatalmas lehetőség” – emelte ki Krizbai Györgyi Máté Gábor Normális vagy című könyvéből vett idézetében. Szavai nemcsak a végzős diákok munkáira, hanem arra az élethelyzetre is vonatkoztak, amelyben most éppen állnak: átlépni valami ismeretlenbe, de úgy, hogy az már a saját döntéseiken és hangjukon keresztül alakul. Máthé Klára Krisztina úgy fogalmazott:
A végzős osztály tanulói idén is különböző művészeti területeken – grafikában, festészetben, textilművészetben és építőművészetben – készítették el diplomamunkáikat. Minden alkotás mögött személyes világok, kérdések és küzdelmek állnak – a tanárok részéről pedig nyitottság, bátorítás és szakmai irányítás.
Fotó: Borbély Fanni
Antalfi Tímea egy tizenkét darabból álló linómetszet-sorozattal állt elő, amelynek első fele konkrét helyszínekhez és közös emlékekhez kötődik – templomok, a Mikó-vár, a Magyar Zene Háza –, míg a második rész naplószerű, személyes átalakulásának lenyomata.
Aris Dávid alkotása – Day one / One day – a gondolatok láthatóvá tételére tett kísérlet. Az álomszerű jövő és a töredezett jelen közötti feszültségből születik meg benne a döntés pillanata.
Tóth Anna Káosz és rend című munkája a hidegtű technikán keresztül vizsgálja az élet végletességeit: az ösztönös és a tudatos, az elmúlás és az átváltozás egymásbafonódását.
Fotó: Borbély Fanni
Bakcsi Réka hat olajfestménye időutazás a családi emlékezetben: női generációk arcai, történetei és a közöttük húzódó szeretet válik láthatóvá.
Bálint Réka festményeiben a szem motívuma köré épül minden – a tekintet mint a lélek kapuja, a színek pedig a vágy és a félelem kettősségét közvetítik.
Karácson Anita op-art stílusú, komplementer színekkel játszó munkái Victor Vasarely világát idézik – optikai hatásokkal keltve feszültséget.
Kálmán Tamás klasszikus műalkotások átdolgozásán keresztül fejezi ki tiszteletét a művészet történelme iránt – például Jacques-Louis David híres Napóleon-képének sajátos újragondolásával.
Ladó Karina Zsófia három festménye – egy kentaur, két egymásba fonódó ló és egy életfa – szimbolikus, mélyen személyes utazás a veszteségek, a szeretet és az összetartozás világába.
Idén öt fiatal művész diplomázik a kerámia szakon, Ferencz S. Apor képzőművész tanár vezetésével.
Bónis Ágota munkáiban a nyitottság és a bezárkózás érzései jelennek meg. Edényei a belső útkeresésről, a személyes változásról mesélnek – az egyik a világtól való elzárkózást, a másik a megnyílás, a kibontakozás lehetőségét szimbolizálja.
Csiszer Patrik három, bagolyformát idéző edénye a természet és a mitológia iránti érdeklődését tükrözi. Az alkotásokban a részletgazdag kidolgozás és a népművészeti forma egyszerűsége egyesül, nyugalmat és harmóniát sugallva.
Erőss Kund tárolóedényei agyaghurkás technikával készültek, és állatmotívumokat – teknőst és keselyűt – jelenítenek meg. Ezek nemcsak díszek, hanem mélyebb üzenetet is hordoznak a természet ritmusáról és az idő múlásáról.
Silló Ákos tárgyai között találunk állatfigurákat – bikát és kecskét – valamint a természet formáiból merítő használati tárgyakat, például egy nádleveles fülű kancsót vagy egy harangformájú edényt levélfogantyúval. Az egyszerű formák mögött érzékeny megfigyelés rejlik.
Tanászi Balázs agyagtömbből kivájt edényeit lóalakok díszítik. A hosszú nyakú, karakteres fejű figurák életet visznek a funkcionális tárgyakba, legyen szó gyümölcskosárról vagy apróságok tárolására szánt edényről.
Botan Janka a fák szerkezetéből indul ki: gyökerek, termések, törzsek formái jelenítik meg a természet folyamatos változását és az emberhez fűződő kapcsolatát.
Karacsi Emőke munkáiban a kötődés áll a középpontban – a batik, a tértextil és a divatterv eszközeivel dolgozta fel a ragaszkodás, elengedés és újrakapcsolódás témáit.
Pongrácz Hanna ókori görög oszlopokat idéző batikjaiban az egyszerű szépség és elegancia tükröződik. Dróthálóból készült fűzője finom egyensúlyt teremt a női test ereje és sebezhetősége között.
Fotó: Borbély Fanni
Szabó Szonja divat- és textilterveiben a női test mint élő forma és sziluett kap hangsúlyt – az anyagkezelés és formaalakítás játékossága tükrözi az alkotó önálló szemléletét.
A kiállításon nemcsak a festészet, grafika vagy textilművészet kapott helyet, hanem a fiatal építészpalánták világa is. Máthé Klára Krisztina műépítész, az iskola architektúra szakos tanára személyes hangvételű beszédében emlékeztetett: tanítványai munkája sokszor nem a kézzel fogható végtermékben ölt testet, hanem vizuális reprezentációkban, amelyek mögött egy-egy jól átgondolt építészeti koncepció áll.
Márai Sándor szavaival élve: „az építész nem csupán házakat emel, hanem világokat teremt, ahol az ember otthonra lel”. A tanárnő szerint ez fokozottan igaz a most érettségiző diákokra, akik nemcsak szakmailag fejlődtek az elmúlt hónapok alatt, de belső utazáson is végigmentek: „igazi érzelmi hullámvasút” volt a tervezési folyamat, amely a semmiből indulva teremtett letisztult formákat, működőképes tereket – sőt, világokat.
Birta Barbara és Petres Dávid saját családjaik telkeire álmodtak nyaralót, erdei házat. A természethez való kapcsolódás alapelvként jelent meg náluk: Barbara korszerű erdei háza a székely hagyományokat értelmezi újra, míg Dávid terve egy egyszerű, kényelmes pihenőhely, amely a családtagokat közelebb hozza egymáshoz.
Darvas Sarolta csillagokat idéző obszervatóriuma nem csupán csillagvizsgáló, hanem filozófiai és irodalmi tér is – az álmok, vágyak és lehetőségek metaforája. „Én vagyok ez a munka, minden hibájával és szépségével” – fogalmazta meg Sarolta a személyes azonosulás mélységét.
Fotó: Borbély Fanni
Morar Dávid óvodát tervezett – számára a gyermekkori biztonság, otthonosság és a közösséghez való szelíd átvezetés lett a legfontosabb szempont. A tervezés során értette meg igazán, mit jelent az építészet lényege: otthont, védelmet adni a legkisebbeknek is.
Okos Dóra méhészeti épülete nemcsak téralkotási gyakorlat volt, hanem belső út is: kiskora óta félt a méhektől, és a tervezési folyamat során igyekezett leküzdeni ezt. A méhek világa, az emberi kapcsolatuk és a méhész tere inspirálóan hatott rá – és közben önmagáról is sokat tanult.
A szakrális terek témáját két végzős is feldolgozta. Csiby-Gindele Csenge kápolnája a természetes és lelki környezet találkozását keresi, olyan helyet teremtve, amely „elmélyülésre hív”. Vitos Zétény ravatalozója pedig a gyász, az értékvesztés és az elengedés témáit járja körül – egy olyan kisebbségi közösség vallási szokásain keresztül, amelyet eddig csak távolról ismert.
Fotó: Borbély Fanni
„Végezetül elmondhatom – foglalta össze Máthé Klára Krisztina –, hogy diákjaim tervei alaposan dokumentáltak, tiszta koncepcióval rendelkeznek, egyéni világokat mutatnak be, és mindez magas grafikai szinten történik.” A munkák mellé makettek is készültek – és bár a folyamat megterhelő volt, a tanár és a diákok számára is valódi sikerélményt jelentett.
A „rémisztő kihívás” – legyen bár vizsga, döntés vagy az első önálló lépés az ismeretlen felé – itt átalakul valami mássá: lehetőséggé, ami a tehetségből, kitartásból és belső világuk gazdagságából épül. Ez a tárlat nem csupán egy vizsgaeredmény, hanem ígéret – arra, hogy ezek a fiatalok képesek lesznek újra és újra világokat teremteni.
Bolygónk 71 százalékát víz borítja és csupán 29 százaléka szárazföld. Ennek az óriási víztömegnek viszont csupán 3 százaléka édesvíz. Amikor megszületünk, a szervezetünk 72 százaléka szintén víz. A víz tehát az egyik legfontosabb eleme az életnek.
Egy eltűnőben lévő művészeti korszak kel új életre: az AnnART Archívum több száz performansz dokumentumát menti meg, miközben a rendszerváltás utáni szabadság és kísérletezés történetét is újraírja a köztudatban.
Nem kell keleszteni, nem kell órákat várni rá, és szinte elronthatatlan – ez a desszert garantáltan a család kedvence lesz.
„A színház, mint összművészeti forma a történetmesélésen, a látványon, a nyelven, a mozgáson, a téren keresztül képes megmutatni nekünk, milyen volt, milyen most és milyen lehetne a világunk” – írta Willem Dafoe a színházi világnapi üzenetében.
Márton Árpád festőművész életművében a kenyér vezérmotívumként jelenik meg. Ezúttal a Csíki Székely Múzeumban őrzött egyik kenyeres képét választottuk gasztrosorozatunkhoz, amely reprezentatív példája annak, ahogy a kenyér megjelenik a művészetében.
Demeter Arnold csíkszentkirályi költő Búzaköd című kötetének bemutatójára készül. A pályája kezdetén lévő alkotó számára ez egy alapkő, amihez vissza-vissza tér majd.
A vadonban sokféle izgalmas fűszernövény megterem, a zellerfélékhez tartozó podagrafüvet érdemes a tavaszi időszakban megismerni. A piros árvacsalánt gyakran mellőzzük erős illata miatt, de a növény legszebb részeit bátran felhasználhatjuk.
Burkolt jelenlétek, hideg emlékek, szakrális betontömbök: Siklódi Fruzsina Erzsébet festményei a hiány eszméjét jelenítik meg. Erős színekkel, kontrasztokkal, de mindenek előtt emlékekkel dolgozik, nosztalgiába csomagolva a felejtést.
Egy esküvői fotó néha többet mesél, mint a családi legenda. A menyegző az emberi élet kitüntetett eseménye, és a vágy, hogy maradandó vizuális emléket szerezzünk róla, szinte egyidős magával a fényképezéssel.
Ez a recept biztos siker, ha valakit szeretnél lenyűgözni. A legényfogó csirke nemcsak egyszerűen elkészíthető, hanem annyira finom, hogy biztosan újra és újra az asztalra kerül.
szóljon hozzá!